Le Kantha
Nos pièces uniques sont confectionnées à partir de KANTHA.
Qu’est-ce qu’un Kantha ?
Le kantha est une broderie traditionnelle originaire du Bengale (Inde et Bangladesh). Elle consiste à superposer plusieurs couches de tissus anciens, et à les relier à la main avec de petits points répétés. À l’origine, cette technique permettait de recycler des étoffes pour en faire des couvertures, châles ou tentures. Ces textiles sont célèbres pour leurs couleurs vives et harmonieuses, allant des tons doux et pastel aux teintes éclatantes, qui apportent chaleur et poésie à chaque pièce. Chaque pièce est unique, portant les marques du quotidien et des motifs inspirés de la vie, de la nature ou du folklore, transformant ainsi un simple textile en véritable œuvre d’art.
La magie du point kantha
Le cœur de cette tradition réside dans son point emblématique : un petit point courant (running stitch), répété patiemment à la main sur toute la surface du textile. Brodé à la main, il forme un maillage délicat qui relie les différentes couches de tissu et crée ce relief si reconnaissable. Loin d’être purement décoratif, ce point incarne patience, minutie et transmission : chaque couture est une trace du temps et du geste artisanal.
Une histoire dans chaque fil
Au-delà de leur beauté, les kanthas portent les traces de la vie quotidienne. Les couturières villageoises réutilisaient des tissus chargés de souvenirs : usures, taches, reprises et irrégularités témoignent du vécu de ces étoffes. Chaque kantha, devient ainsi un objet unique, marqué par la mémoire du temps et l’empreinte de celles qui l’ont créé.
Un savoir-faire en voie de disparition
Aujourd’hui, la pratique du kantha traditionnel se raréfie. Dans un monde dominé par la production industrielle, cette technique artisanale transmise de génération en génération s’efface peu à peu. Reconnu pour sa valeur culturelle et son importance patrimoniale, le kantha fait désormais partie des savoir-faire inscrits au patrimoine immatériel à préserver selon l’UNESCO.
Posséder un kantha, c’est donc préserver un fragment de patrimoine culturel et célébrer un savoir-faire précieux en voie de disparition.